1960年代，當台北藝壇正熱鬧交際、畫廊開幕與雜誌訪談輪番上演時，有一位畫家選擇了完全相反的方向。他揹著畫架走進屏東恆春，一待就是三十七年。今年適逢趙占鰲辭世七週年，他的千金趙蘊慈與策展人陳耀姬耗時近一年半籌備的「墨韻彩章—趙占鰲藝術回顧展」，即日起至9月3日在國立台灣師範大學德群畫廊免費展出。這不只是紀念，更是一場將南台灣土地溫度重新送回藝術現場的儀式。
一幅〈月夜〉背後的孤獨與堅持
展覽入口處，趙占鰲1999年創作的〈月夜〉油畫（116.5×90公分）靜靜掛著。深藍色調裡，恆春半島的月色不是浪漫的，是帶著鹽分與風沙的。這件作品恰好是他創作成熟期的代表—你幾乎能感受到他在落山風中架起畫布、調和油彩時的那種篤定。
趙占鰲的藝術養成其實相當紮實。1958年進入政工幹校美術系後，他跟隨林克恭修習油畫，打下了西方油彩的厚實底子。但他沒有一頭栽進當時流行的抽象或超現實風潮，反而選擇了一條更難的路：用西方媒材來說台灣土地的故事，同時用水墨的線性語言去鬆動油畫的厚重框架。這種雙向滲透，在1960年代的台灣藝術圈裡，算是相當孤獨的先行者。
兩大展區拆解他的創作密碼
策展團隊將展場劃分為「墨韻」與「彩章」兩條軸線，這個安排不是形式上的分類，而是精準對應趙占鰲創作核心的雙重性格。
- 「墨韻」區：打破傳統山水框架，他不畫全景，只取局部。透過筆線、水分與紙性的碰撞，構築出山水、荷塘與風雨的動態。策展人陳耀姬強調，這種手法「抽象而不離相」，意思是畫面雖然抽離了具體形貌，但精神上還是緊扣自然的本質。
- 「彩章」區：展出〈清涼世界〉、〈山水傳奇〉等1999年的油畫作品。這裡最迷人的是趙占鰲把水墨的渲染邏輯帶進油彩裡，讓山巒、古城、花卉不再只是西方風景畫的複製，而是帶著東方氣韻的厚實色彩。
話說回來，這種創作方式在今日看來或許不稀奇，但放在他創作的六〇、七〇年代，確實需要一點固執。台北的畫廊老闆不見得看得懂，藝評人可能也覺得太邊緣。但趙占鰲的價值，正是在於他從來不為市場或評價而畫。
恆春的風土如何煉出他的蒼勁筆觸
趙占鰲選擇遠離台北藝壇的核心交際圈，長居屏東恆春，這個決定本身就像一場藝術實驗。恆春半島的強勁落山風、熾熱陽光、以及海洋與山脈交錯的地景，沒有把他馴化成一個「地方畫家」，反而淬鍊出一種蒼勁深沉、跨越東西方媒介的個人語言。
策展人陳耀姬透露，展覽籌備近一年半，團隊走訪了趙占鰲生前的師長、友人與藝術同儕，完整梳理其創作脈絡與生命史。這意味著展場不只掛著畫，更帶著他一生的軌跡—從戰亂與遷徙，到南部落地生根，再到晚年持續創作不輟。這些背景知識，是你在德群畫廊的真跡前駐足時，最能幫助你讀懂畫面的線索。
編輯觀點：趙占鰲的困境與價值，其實反映了台灣藝術史長期以來的「台北視角」盲區。有多少在台北以外的創作者，因為離權力核心與市場較遠，就被默默遺忘？如果我們只從拍賣價格或畫廊合作來評斷一個畫家的位置，那趙占鰲恐怕永遠不會被看見。但換個角度想，他選擇的孤獨，反而讓作品保留了某種純粹性—那不是為了展覽而生的作品，而是為了回應自己對土地、對媒材的誠實提問。當代年輕創作者或許能從他身上學到：創作的路徑不必跟風，紮根在一個地方、深入地看，語言自然會長出來。
為什麼你還得親眼看真跡？
說真的，數位圖檔再清晰，也複製不了趙占鰲作品中那種筆觸與紙面、布面之間的物理關係。尤其是他在「墨韻」區裡那些水分與紙性碰撞的實驗，每一道筆線的乾濕濃淡、每一處渲染的邊緣暈散，都是當下的、不可複製的狀態。站在真跡面前，你看見的不只是構圖與色彩，還有他當下的體溫與呼吸。
如果你對台灣現代藝術史中「非主流」的創作路徑感興趣，或者單純想感受一位用一輩子面對同一片風土的畫家留下了什麼，這是一個難得的機會。展覽免費入場，但免費不意味著廉價—它是一份從南台灣扛上來的、沉甸甸的藝術遺產。
展覽資訊與觀展建議
「墨韻彩章—趙占鰲藝術回顧展」即日起至9月3日在國立台灣師範大學德群畫廊展出，免費開放民眾入場。建議預留至少一個半小時的觀展時間，因為兩大展區的作品量相當豐富，而且每一件都需要時間消化。德群畫廊位於師大校本部內，交通方便，週末人潮較多，平日午後或許是更好的觀展時段。更多詳情可查詢國立台灣師範大學德群畫廊官方網站。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
趙占鰲藝術回顧展的展出時間與地點？
即日起至9月3日，於國立台灣師範大學德群畫廊展出，免費入場。
「墨韻」與「彩章」兩個展區有什麼不同？
「墨韻」展區聚焦水墨實驗，展現打破傳統山水框架的創造力；「彩章」則展示他將水墨線性與渲染融入油畫的作品，呈現東方氣韻與厚實色彩的交融。
為什麼趙占鰲選擇長居屏東恆春創作？
1960年代起他遠離台北藝壇，選擇恆春生活與創作，恆春的風土經驗淬鍊出他蒼勁深沉、跨越東西方媒介的個人藝術語言。
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