資深媒體人施順冰與陶藝家王永田歷經20餘年「台灣鈞紅研究計畫」的努力，今起於台中長榮桂冠酒店一樓大廳，首度展出6件結合宋、明、清代經典銅紅釉技藝的精選作品，呈現台灣陶瓷藝術的深厚底蘊與國際視野。這項研究計畫旨在探討以銅作為呈色劑的古今陶瓷工藝，其成果豐富，其中「翡翠綠釉春長運榮梅瓶」更被譽為2026年代表色，展現台灣在世界陶瓷領域的潛力。
事實陳述：台灣鈞紅研究成果公開展出
這項由施順冰主導的「台灣鈞紅研究計畫」，起源於1999年台灣百年大震後，施順冰與資深陶藝家王永田結緣。該計畫專注於宋代鈞紅釉、明代霽（祭）紅釉、清代豇豆紅釉、郎窯紅釉、窯變釉等以銅為呈色劑的古今陶瓷技術。經過逾20年的鑽研與燒製，計畫團隊已成功創作出一系列與世界各大博物館藏品「共存共榮」的精緻作品。本次在台中長榮桂冠酒店展出的6件作品，包括「翡翠綠釉春長運榮梅瓶」、「豇豆紅底紫紅釉流紋蒜頭瓶」、「霽紅釉長頸天球瓶」、「寶石紅底翡翠綠釉花直口瓶」、「豇豆紅底深紫釉流紋高足瓶」以及「寶石紅底花釉紋長頸天球瓶」，每件皆為獨一無二、無法複製的藝術珍品。
其中，「翡翠綠釉春長運榮梅瓶」以其全器翡翠綠般的釉色，深青綠、淡青綠、墨青綠三種釉紋交織出「望穿春水」的景致，其穩定且具療癒感的色調，被施順冰指出為2026年的代表色。此外，「寶石紅底深紅釉流紋蒜頭瓶」則呈現寶石紅底釉上，略帶藻綠的豇豆紅釉紋與深紅色釉紋相互輝映或融合的獨特意境。另一件「寶石紅底翡翠綠花釉直口瓶」則以深沉的寶石紅底釉襯托盛開的翡翠綠釉花，頸部與上腹部花團錦簇，下腹足部則疏密有致，各具風貌與美感。
各方觀點：從歷史使命到技藝巔峰
資深媒體人施順冰表示，他年輕時即對藝術有濃厚興趣，基於對鈞、銅紅釉的深入了解與熱愛，以及希望台灣陶瓷藝術能在世界留名的歷史使命感，進而主導了這場在陶瓷史上罕見的「台灣鈞紅研究計畫」。他強調，以銅作為呈色劑的鈞、銅紅釉作品，千餘年來一直受到各朝代皇室的鍾愛，宋徽宗的鈞窯紅釉、明成祖永樂與明宣宗宣德的霽紅釉、清代康熙的郎窯紅及豇豆紅釉，以及清代雍正與乾隆的窯變釉，都在陶瓷史上留下光輝一頁，並廣泛典藏於世界各大博物館，足見其歷史地位。
陶藝家王永田在921大地震前，已投入銅紅釉陶瓷研究長達十年，耗盡近千萬元積蓄。大地震導致窯爐毀損一度中斷，但在施順冰的支持與鼓勵下，王永田重啟窯爐，現已成為國內外專精於鈞、銅紅釉燒製的頂尖陶藝家。他對銅紅釉燒製的堅持與投入，體現了藝術家對傳統技藝傳承與創新的不懈追求，使台灣在這一特殊陶瓷領域佔有一席之地。
背景補充：研究的國際視野與豐碩成果
「台灣鈞紅研究計畫」的內容不僅涵蓋了中國歷代經典銅紅釉作品，更觸及了19世紀中、末期歐美著名的傑出陶藝家作品，使得這項研究計畫具備了更廣泛的國際化意涵。施順冰在其著作《台灣鈞紅之美—世界各大博物館藏品之比較分析》一書中，對此有著詳細的解說，為讀者提供了更全面的歷史與技術脈絡。
截至目前，「台灣鈞紅研究計畫」已成功燒製出多樣化的陶瓷藝術品。除了具有台灣特色古典美的霽紅釉、豇豆紅釉外，亦包含融合古典與現代美感的斑釉紋、兔毫紋、蚯蚓走泥紋、窯變釉紋。此外，計畫也發展出具備現代陶瓷藝術風格的結晶花卉釉紋、意境釉紋、抽象釉紋等，成果豐碩，每一件作品都展現了獨特的藝術語彙與精湛的工藝水準。
後續觀察：台灣陶瓷藝術的未來展望
本次展出不僅是「台灣鈞紅研究計畫」階段性成果的展示，也象徵著台灣在傳統陶瓷藝術傳承與創新上的努力。透過深入研究古今中外的銅紅釉技藝，並結合在地特色，這項計畫為台灣陶瓷藝術開闢了新的可能性。未來，這些獨一無二的作品將如何持續影響國內外陶瓷界，並進一步提升台灣在國際藝術舞台上的能見度，值得各界持續關注。