苗栗陶瓷博物館這次的檔期，給了一個很有意思的命題：當一位九十歲的陶藝師，與他堅守超過一甲子的「手擠坯」技法同時出現在展場，我們到底是在看一場懷舊展，還是在見證一則關於文化存續的預言？
八月二十九日的開幕記者會上，副縣長賴香伶、文觀局主秘謝國昌，以及來自南投縣文觀局的副局長李玉蘭齊聚一堂。說實話，這樣的跨縣市官場陣容，在地方藝文活動中並不多見。他們不是來為某個觀光季造勢，而是為了曾樹枝這個名字，以及他背後那項幾乎要失傳的身體技藝。
現象觀察：一個快被機械取代的「手擠坯」，為何還能驚動全場？
走進展廳，你不會看到那種精緻到無瑕的現代陶藝。曾樹枝的作品帶著一股粗獷的厚實感，尤其是那些巨型大甕，表面甚至還留著指痕與拍打印記。說真的，在數位建模與 3D 列印當道的時代，這種「手擠坯」乍看之下像是上一世紀的遺物。但仔細想想，如果只是古法，為什麼需要動用到「臺灣陶藝薪傳成就獎」得主的規格來辦展？
關鍵在於「身體記憶」這四個字。曾樹枝從揉泥、成形到拍打，整個流程不是靠機器參數，而是靠數十年累積的肌肉直覺。苗栗縣政府長期重視陶藝推廣，但說句實在話，博物館能收藏器皿，卻很難收藏「動作」。這次展覽主題訂為「雲從龍‧泥從心」，某種程度上就是在補足這個缺口：透過作品上的痕跡，讓靜態的展品說出動態的製作過程。
根據現場文獻資料，曾樹枝大師自幼與泥土為伴，堅守逐漸式微的傳統「手擠坯」技法。這項工藝對體力與經驗的要求極高，尤其是製作大型器皿時，從拍打到燒製的每一個環節，稍有閃失就會前功盡棄。展覽中陳列的多件巨型大甕，正是這份「身體硬功夫」最直接的證據。
原因剖析：為什麼我們還需要記住這種「沒效率」的工藝？
首先，現代工業講求標準化與量產，但「手擠坯」的核心價值恰恰在於它的「非標準化」。每一次拍打、每一道指痕，都帶著作者當下的體能狀態與心境變化。這種不可複製性，在藝術市場上反而成了最稀缺的賣點。
其次，從文化資產的角度來看，技法一旦斷層，失去的不只是動作，而是整個時代的生活邏輯。曾樹枝能夠用這種技法做出巨甕，意味著他理解泥土在大量堆積時的物理極限，這種理解是書本教不出來的。副縣長賴香伶在致詞時提到，這項特展是「臺灣傳統陶藝珍貴價值的重要見證」，這句話點出了一個殘酷的事實：如果沒有這樣的展覽，年輕一代可能永遠不知道，祖先們是怎麼靠雙手「長」出一個可以儲糧釀酒的容器。
再者，這次展覽不只是擺出成品。記者會現場也透露，策展團隊結合了花燈藝術學會的資源，試圖將傳統工藝的「製作邏輯」轉化為教育素材。這不是單純的懷舊，而是一種試圖讓老技法「借屍還魂」的企圖——把核心精神抽出來，放進當代的創作載體裡。
編輯觀點：從產業面來看，曾樹枝的特展反映了一個更深層的矛盾：我們的文創政策往往偏愛「新銳」與「跨界」，卻忽略了傳統工藝中那些無法被量化的人力資本。說白了，給一位老匠人辦展，經費效益絕對不如辦一場音樂祭。但話說回來，如果連苗栗陶瓷博物館都不願意為「手擠坯」留下完整的影音與文字紀錄，這項技法可能真的會在十年內變成名詞解釋。與其問這展覽能吸引多少觀光客，不如問：我們打算用什麼方式，讓下一代理解「用手思考」這件事？
換個角度想，數位典藏固然重要，但身體技藝的傳承終究需要人與人的近身學習。建議地方政府可以比照「人間國寶」的師徒制模式，將曾樹枝的創作過程拆解為系統化的教案，否則再過五年，我們就只能對著影片憑弔了。
影響評估：這次特展對苗栗與臺灣陶藝界的意義何在？
首先，苗栗陶瓷博物館長期以來在臺灣博物館體系中略顯邊緣，這次能夠爭取到「臺灣陶藝薪傳成就獎」得主的特展，等於是一次成功的品牌定位。這不僅僅是讓館藏多幾件作品，而是確立了它作為「傳統技法研究基地」的獨特角色。
其次，展期從八月二十六日到九月二十八日，選擇在夏秋之交，正好避開了觀光旺季的人潮干擾。這種安排頗耐人尋味——它顯然不是為了衝刺入館人數，而是希望吸引真正對陶藝有興趣的專業人士、收藏家與學生。換句話說，這是一場「質重於量」的策展策略。
再者，記者會上出現南投縣文觀局副局長的身影，這釋出了一個訊號：傳統陶藝的保存已經不只是單一縣市的責任。曾樹枝的技法雖然在苗栗展出，但他的影響力跨越了縣界。這種跨域合作若能延伸到後續的技藝傳承計畫，對資源整合將是一大助力。
最後，我們必須正視一個現實：年輕人在 Instagram 上打卡的意願，取決於展場好不好拍，而非技法的深度。這次展覽若要避免淪為「叫好不叫座」，如何在視覺陳列與互動設計上增加吸引力，將是策展團隊接下來必須面對的考驗。
趨勢預測：傳統工藝的下一站，會是「體驗經濟」還是「數位典藏」？
從全球工藝復興的浪潮來看，未來的走向大概會分成兩派。一派主張將技法徹底數位化，透過 VR 或動態捕捉技術，把曾樹枝的拍打動作轉化為數據庫，供後人模擬學習。另一派則強調「實作體驗」，也就是在博物館內設置工作坊，讓遊客親手嘗試手擠坯的基礎動作。
我認為，這兩者並不互斥。真正的解方在於「分層傳承」：透過數位技術保存核心數據，同時透過短期工作坊培養大眾的鑑賞力。至於深度技藝，則需要建立類似「駐館藝術家」的制度，讓有心學藝的年輕人能夠跟隨大師進行長期的學習。
回過頭來看，曾樹枝九十年的淬鍊，從來就不是為了討好市場。那些大甕最初是用來釀酒、儲糧的實用器物，現在卻被請進了博物館的展櫃。這種從「日常」到「神聖」的轉變，恰恰說明了傳統工藝的價值，往往要在它即將消失的時刻，才會被社會真正看見。說起來有點諷刺，但這也是我們必須把握的最後機會。
如果你對「用手思考」的創作方式還有一點好奇，如果你想知道沒有電窯的時代，人們怎麼靠經驗控制火候，那麼在九月二十八日之前，苗栗陶瓷博物館值得你專程跑一趟。別等到技法真的失傳了，才在紀錄片裡面感嘆。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
曾樹枝「手擠坯」技法與一般製陶方式有何不同？
最大差異在於完全不用拉坯機，全程靠雙手與拍打工具將泥土堆疊成形。這種技法對體力與經驗要求極高，尤其製作大型器皿時，需精準掌握泥土濕度與拍打力道，成品表面會留下創作者的指痕與拍打印記。
「雲從龍‧泥從心」特展的展期與地點？
展覽自 2026 年 8 月 26 日至 9 月 28 日於苗栗陶瓷博物館展出，開放時間請依館方公告為準。建議出發前先查詢博物館官方粉絲專頁確認開放時段。
為什麼曾樹枝能獲得「臺灣陶藝薪傳成就獎」？
該獎項肯定他在傳統「手擠坯」技藝上的長期堅守與傳承貢獻。尤其在高齡九十歲之際，仍能親自示範巨型大甕的完整製作流程，堪稱臺灣陶藝界極少數仍活躍創作的第一代匠師。
展覽適合帶小朋友去看嗎？
適合。展場陳列的大型器物與明顯的製作痕跡，對兒童來說具有直觀的視覺震撼力。建議家長可搭配導覽解說，引導孩子觀察陶器表面的拍打紋理，也是很好的生活美學教育機會。
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