當傳統台菜的熱鬧喧囂，遇上國際級的設計殿堂，會激盪出什麼樣的火花？米其林推薦台菜品牌膳馨，其市政旗艦店的空間設計，竟在 London Design Awards 2024 與 2025 美國繆思設計獎（Muse Design Awards）雙雙奪下最高榮譽，以「團圓」為核心，重新定義台菜美學，震驚國際設計界，也讓台灣餐飲品牌的光芒再次被看見。
表象：台灣設計力，閃耀國際舞台
一個單一專案，同時跨越兩大國際設計獎項的最高榮譽——這不僅是膳馨的成就，更是台灣餐飲設計實力在國際舞台上的強勢證明。膳馨市政旗艦店憑藉其獨特的空間設計，在 London Design Awards 2024 年度一舉拿下「室內設計—重建（Interior Design – Renovation）」與「餐廳酒吧室內設計（Interior Design – Restaurants & Bars）」兩大類別的鉑金獎（Platinum）肯定，同時也榮獲 2025 美國繆思設計獎，成為少數能以單一專案跨類別奪下最高榮譽的台灣餐飲品牌。這份殊榮，不僅是對設計團隊的肯定，更是對台灣深厚飲食文化與現代美學融合的最高禮讚。
真相：從傳統到當代，「團圓」的空間哲學
膳馨此次獲獎的空間設計，實為品牌成立逾十年後的一大轉型之作。面對旗艦店進駐高端商場的嶄新定位，設計團隊跳脫了傳統台菜餐廳常見的熱鬧明亮風格，轉而以更為內斂、當代的手法，重新詮釋台灣飲食文化中「團圓」的核心精神。這不僅僅是空間的改造，更是一場品牌靈魂的昇華，旨在打造一個兼具當代美學與情感溫度的用餐場域，成功吸引了新世代消費族群的目光。
設計概念以「團圓（Reunion）」為主軸，不僅保留了象徵共享的圓桌元素，更巧妙地運用蛇形排列的訂製橢圓餐桌作為空間核心。這種靈活的配置，讓雙人用餐、家庭聚會，乃至於多人宴席皆能自在切換，有效避免了傳統大桌配置可能出現的空席尷尬。整體動線透過彈性隔間與包廂設計，能依尖峰與離峰時段靈活調整空間尺度，在開放感與私密性之間，取得一個精妙的平衡點。
在色彩與材質的運用上，設計師以象徵吉祥的紅色、深綠與橘色為主調，並搭配精緻的金屬細節點綴，展現出低調而不流俗的奢雅氣質。曲面牆體結合義大利批土工法，以及具「銀色波紋」質感的玻璃隔屏，共同形塑出流動而層次分明的視覺語彙，讓傳統文化在現代設計語言中獲得了嶄新的生命。而燈光規劃更是此次獲得評審青睞的關鍵之一。設計團隊以「一桌一舞台」為概念，為每一張餐桌配置獨立重點照明，不僅聚焦了料理與賓客的互動，也刻意降低了環境光源，讓整體空間即便在開放格局下，仍保有專屬的用餐儀式感，使每一餐都成為一場精心策劃的感官盛宴。
各方觀點與合作：國際舞台上的台灣聲音
這次的國際肯定，無疑是多方努力與合作的成果。膳馨餐飲集團公關副總蔡馨誼對於此次獲獎表達了高度的肯定：
「此次獲得倫敦設計獎雙鉑金肯定，不僅是對品牌多年來堅持料理品質與空間體驗並重的高度認可，也證明台灣餐飲文化在國際舞台上，能以當代設計語言持續被看見。」
本案的空間設計由 Trangday Interior Design 操刀。設計團隊也指出，此次改造的核心並非顛覆傳統，而是在尊重台菜文化底蘊的前提下，透過空間重新定義品牌性格，讓經典料理能在更符合現代生活節奏的場域中被感受與記憶。倫敦設計獎由 International Awards Associates（IAA）主辦，其評選標準涵蓋創意概念、視覺設計、機能性與整體影響力，是全球設計界具指標性的國際獎項之一。膳馨能以單一專案跨兩大類別獲得最高等級鉑金獎，確實展現了台灣餐飲品牌在設計整合與品牌表現上的國際競爭力。
深層影響：台菜美學的未來走向
膳馨市政旗艦店的成功，不僅僅是為品牌自身贏得了榮譽，更為整個台灣餐飲業在國際上樹立了一個新的標竿。它證明了台菜不只停留在味蕾的記憶，更能透過空間設計，昇華為一種具有國際視野的當代生活美學。這種創新思維，將有助於吸引更多年輕世代與國際旅客，重新認識台菜的魅力，並將其推向更廣闊的市場。透過設計語彙的轉譯，傳統文化得以在現代社會中找到新的連結點，讓台菜的底蘊與創新並存，展現出其無窮的潛力。