一個數字震驚了所有人：全球娛樂產業正以光速被AI重塑，不再是單純的內容產出，而是轉向一場爭奪用戶「時間」與「注意力」的全新戰役。在「AI EXPO Taiwan 2026」年度盛會上，韓國美聲天團2AM成員、同時也是娛樂科技公司INIP創意長林瑟雍，以其獨到的產業視角，剖析這場由AI驅動的娛樂典範轉移，宣告「體驗經濟」時代的正式來臨，這也讓臺灣業界看到新的合作契機。
表象：AI浪潮下的娛樂新紀元
2026年25日，年度AI盛會「AI EXPO Taiwan 2026」在花博爭豔館隆重登場，聚焦生成式AI、算力基礎設施與多樣的實際應用場景。有趣的是，今年的展會首次將觸角延伸至娛樂科技領域，特別邀請到韓國娛樂科技公司INIP的創意長林瑟雍，登上不知講堂發表了名為「娛樂 × 深科技DeepTech」的專題演講。林瑟雍近年來不僅是韓國流行音樂界的代表人物，更將其藝人身份與對科技的敏銳洞察結合，投身產業與技術應用領域，成為跨界轉型的典範。
他所領導的INIP公司，正致力於建構一個創新的「IP體驗平台」，目標是透過結合AI、XR（延展實境）與3D內容技術，將傳統的音樂、影視作品及藝人IP，轉化為能夠深度互動、無限延伸的數位體驗。這不僅是技術的革新，更是一種商業模式的再造，旨在透過平台化策略，推動這些數位體驗在全球範圍內的部署與多元化的變現模式，為娛樂產業開創前所未有的可能性。
真相：從內容到體驗的典範轉移
林瑟雍在演講中直指，當前AI領域的競爭核心已從單純的技術能力，轉向更深層次的對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。他觀察到，隨著GPU算力、大型語言模型與雲端技術的日趨成熟，AI的技術門檻正逐步降低，這意味著未來的關鍵將在於企業能否有效吸引並長久留住用戶的目光。他認為，如娛樂、遊戲及沉浸式內容等「體驗型應用」，仍蘊藏著巨大的發展潛力。
林瑟雍強調：「在AI技術普及的時代，我們必須重新定義成功的標準。不再是單次的曝光量，而是用戶願意投入多少時間，以及他們與內容之間的互動深度，這才是衡量一個IP價值的真正尺度。」
他進一步闡述，娛樂產業的發展軸線正從傳統的「內容導向」轉向更具參與感的「體驗導向」。IP不再僅僅是單一作品的呈現，而是被視為一種可持續互動的「體驗資產」。這包括了如XR沉浸式演出、打造虛擬互動空間，乃至於創造具備情感連結的「數位人」等創新形式。這也意味著，內容不再是一種一次性的消費品，而是能夠被反覆參與、不斷延展的互動體驗形式，徹底改變了消費者與娛樂產品的關係。
各方角力：AI創作與人類情感的界線
針對AI在藝術創作領域所扮演的角色，林瑟雍展現了務實且平衡的觀點。他透露，INIP已將AI工具導入音樂製作流程，例如運用AI進行聲音測試、編曲模擬與創意驗證等環節，這些技術的應用確實顯著提升了製作效率與探索新創意的速度。然而，在最終的決策層面，他堅信仍需高度依賴創作者本身的經驗與深層的情感判斷。
林瑟雍堅定地表示：「AI可以協助創作，它是一個強大的助手，但它永遠無法取代人類情感本身所賦予作品的深度與靈魂。」
此外，他特別強調了「粉絲數據」在現代娛樂產業中的重要性。隨著串流媒體與社群平台的普及，用戶的行為模式得以被精確量化，這些寶貴的數據能即時回饋至內容開發與商業策略的制定。他預見，未來粉絲的關注焦點將從單一作品，轉移到零碎的互動體驗與記憶，而這些數位足跡和資料，將成為IP長期價值的關鍵組成部分。
深層影響：算力基建與跨域合作的潛力
從技術架構層面來看，這些體驗導向的應用，無一不高度依賴即時AI運算與複雜的3D渲染技術，屬於典型的「高算力需求場景」。這也預示著，為了支撐這波娛樂產業的轉型浪潮，相關的基礎設施投資，尤其是針對高效能運算與雲端服務的建置，將會迎來新一輪的成長動能。這不僅是技術的競爭，更是國家級基礎建設的比拼。
談到區域合作，林瑟雍觀察到：「臺灣在全球半導體與AI基礎建設領域具備顯著優勢，同時也擁有不容小覷的內容創作能量。這些條件讓臺灣在發展AI娛樂應用方面，擁有得天獨厚的潛力。」
他進一步透露，INIP目前已與臺灣相關團隊展開接觸，未來極有可能在沉浸式內容開發與跨國平台建構上，進行更深層次的合作。這不僅能將臺灣的硬體優勢與韓國的娛樂創意結合，更能共同開拓全球AI娛樂市場的藍海，為雙方帶來互惠互利的發展機遇。
未解之問：娛樂產業的下一步挑戰？
隨著AI技術的演進，娛樂產業正站在一個前所未有的轉捩點。從內容生產到用戶互動，每個環節都因AI的介入而產生質變。然而，當我們沉浸於AI所帶來的效率與創新時，一個更深層的問題浮現：在追求極致「體驗」的同時，如何確保內容的深度與藝術性不被稀釋？以及，在數據驅動的商業模式下，如何平衡商業利益與創作者的獨立性，避免娛樂淪為純粹的演算法產物？這些未解之問，將是未來娛樂產業必須持續面對的重大挑戰。