韓國美聲天團 2AM 成員林瑟雍，同時身兼韓國娛樂科技公司 INIP 創意長，於「AI EXPO Taiwan 2026」展會的「不知講堂」發表專題演講。他深入剖析人工智慧（AI）如何深刻影響娛樂產業的未來走向，特別強調產業重心正從傳統「內容導向」轉變為「體驗導向」，並指出台灣在相關領域的合作潛力。
事實陳述：AI 驅動娛樂產業典範轉移
林瑟雍近年從藝人身分跨足產業與技術應用，目前在 INIP 擔任創意長，該公司專注於建構「IP 體驗平台」。此平台結合 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術，旨在將音樂、影視及藝人 IP 轉化為可互動、可延伸的數位體驗，並透過平台化策略推動全球化部署與多元變現模式。
他在演講中指出，AI 時代的競爭核心已從單純的技術能力，轉向對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。隨著繪圖處理器（GPU）、大型模型（Large Models）與雲端技術日益成熟，技術門檻逐漸降低，未來的關鍵在於能否有效吸引並留住用戶的關注。他認為，娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」仍有巨大的發展空間，其評估標準也應從過去的單次曝光量，轉變為使用者在其中的停留時間與互動程度。
林瑟雍進一步闡述，娛樂產業正經歷一場從「內容導向」到「體驗導向」的根本性轉變。IP 不再僅限於作品本身，而是能夠持續互動的體驗資產，例如 XR 演出、虛擬空間與數位人等。這意味著內容不再是一次性的消費品，而是可被反覆參與及延展的體驗形式。從技術層面來看，這類創新應用高度依賴即時 AI 運算與 3D 渲染，屬於高算力需求的場景，預期將帶動相關基礎設施的投資。
各方反應：AI 輔助創作與數據價值觀
針對 AI 在內容創作端扮演的角色，林瑟雍抱持務實的觀點。他透露，目前已將 AI 工具導入音樂製作流程，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，藉此提升製作效率與探索速度。然而，他明確指出，在最終的決策層面，仍舊高度依賴創作者本身的經驗與情感判斷。他強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這番話也反映了業界對於 AI 輔助創作的普遍共識，即技術應作為工具，而非主宰者。
此外，林瑟雍也著重提及粉絲數據的重要性。隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶行為得以被量化，這些數據能即時回饋至內容開發與商業策略的制定。他預期，未來粉絲的關注焦點可能從單一作品，轉向更零碎的體驗與互動記憶，而這些累積的資料將成為 IP 長期價值的關鍵組成部分。
談及區域合作，林瑟雍特別指出台灣在半導體與 AI 基礎建設領域具備顯著優勢，同時也擁有一定的內容創作能力，這些條件使得台灣具備發展 AI 娛樂應用的良好基礎。他表示目前已與台灣相關團隊進行接觸，未來可能在沉浸式內容與跨國平台方面進一步尋求合作機會，顯示對台灣市場潛力的看好。
背景補充：AI EXPO Taiwan 2026 聚焦深科技應用
本次林瑟雍發表演講的「AI EXPO Taiwan 2026」年度 AI 展會，於 25 日在花博爭豔館盛大舉行。展會主軸廣泛涵蓋生成式 AI、算力基礎設施與多元的實際應用場景，吸引眾多業界人士參與。將娛樂科技納入展會範疇，也凸顯了 AI 技術應用已不再局限於傳統科技領域，正逐步滲透並重塑各行各業的生態，尤其是娛樂產業這類高度仰賴創意與互動的領域。林瑟雍的「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講，正是對這一趨勢的具體闡釋，為與會者提供了從藝人視角切入的產業洞察。