關鍵數字：93件投件作品只選出16組、集結亞洲7座城市共10組團隊、早鳥票最低6折——2026 Dance Now Asia舞蹈藝術節，將在9月27日至10月4日於臺北市中山堂，用身體回答一個問題：當建築老去，文化用什麼方式活了下來？
中山堂這棟國定古蹟今年剛好90歲。它的牆面見證過日治時期的「公會堂」、國民政府來台後的權力中樞、乃至近代的藝文展演空間。但這一屆Dance Now Asia的總策演人何曉玫，把目光從建築拉回了「人」身上。她說了一句很有意思的話：身體記得疼痛、勞動，也記得一個民族如何活下來。那些藏在呼吸、步伐、儀式與日常裡的文化記憶，無法被演算法複製。
說真的，這句話放在2026年的此時此刻，特別有感。當生成式AI已經能寫出像模像樣的劇本、畫出幾可亂真的影像，甚至編排出看起來「很人類」的舞蹈動作，我們反而開始焦慮——什麼是AI永遠偷不走的？何曉玫的答案很乾脆：身體的記憶。不是那種被數位化、被編碼的數據，而是你阿嬤走路微微外八的姿勢、廟會裡乩童腳步的頓點、勞動者彎腰扛貨時脊椎的弧度。這些，演算法學不會。
📊 數據總覽：兩個核心節目，兩種策展邏輯
今年藝術節的售票節目分為兩大區塊，數字會說話：「亞洲焦點匯演」於10/1至10/3演出，集結香港、韓國、馬來西亞、日本與台灣共7座城市、10組團隊，屬於「邀請制」的旗艦交流；「獨立展演」於10/4登場，則從93件公開投件中選出16位創作者，以每組10分鐘的濃縮作品應戰，錄取率約17%，競爭激烈。
兩檔售票演出已在OpenTix開賣，全票定價為600元與1000元兩個級距。早鳥優惠到8月31日截止，折扣直接殺到6折——換算下來，最低360元就能進場看一場跨國匯演。學生票8折、10張以上團體票7折，敬老及身障優惠票則是5折。坦白說，以這種國際交流規格和場地特殊性，這定價算是相當親民。
但如果你以為這只是一般的舞蹈節，那就錯了。何曉玫真正在操作的，是一個名為「跨越百年的身體」的策展命題——她要讓觀眾走進中山堂時，看見的不只是舞蹈動作，而是在這棟古蹟裡，重新觀看亞洲文化如何沉澱在身體裡。
亞洲焦點匯演：七城十團的對照組
先來看「亞洲焦點匯演」這份名單，它其實是一組精心設計的對照組。香港代表是資深藝術家梅卓燕，帶來作品《紅》；韓國辛恩珠的《Gut -Bara》則直指韓國薩滿儀式中的身體語彙；馬來西亞FMSP Dance Troupe的《Tenggara》處理的是南洋地域的文化混血；日本DANCE 01的《Deep Breath》則回歸呼吸這項最根本的身體運動。
台灣創作者也沒在客氣。賴翃中的《推拉》、邱瑋耀的《擺步舞》與何曉玫MeimageDance的《極相林》，分別代表了台灣當代舞蹈的不同光譜——從人際關係的物理隱喻、到本土身體美學的再發現、再到極限狀態下的群體身體敘事。這不只是七個城市的拼盤，而是七種關於「身體如何承載文化」的不同答案。
從產業面來看，何曉玫這次的策展策略其實藏了一個很深的算計：她沒有把「台灣」放在被觀看的位置，而是讓台灣創作者與亞洲各城市「並置」在同一个策展框架下。這種去中心化的交流模式，比單純喊「台灣走出去」更有說服力。更進一步說，當亞洲各國都在尋找自己的文化主體性時，台灣的優勢在於——我們的文化本就是多重斷層與混血後的產物，不需要刻意「純化」，反而更貼近當代亞洲的真實面貌。如果我是其他城市的策展人，看到這份節目單，會開始焦慮自己明年要端出什麼。
獨立展演：93搶16的殘酷舞台
如果說「亞洲焦點匯演」是邀請制的菁英擂台，那「獨立展演」就是素人與新銳的生死鬥。93件作品投件，最終只錄取16組，將近六分之五的淘汰率。入選者橫跨舞蹈、馬戲與行為藝術，包括台灣創作者徐立恩《低處》、喻敏婷《運動中的舞步》、印尼Dinda Sulisna的《SUAI: The Gaze Can’t Dress Me》、香港Kwan Chun Cheung的《(Im)Possibly a Square Dance Butoh Performance》，以及越南Vi Van Chai的《Rupture in Nurture》。
有趣的是，這份名單透露了一個趨勢：當代身體表演的邊界正在快速模糊。馬戲技巧、舞踏（Butoh）元素、行為藝術的介入——已經很難用「舞蹈」兩個字來概括這些作品。何曉玫顯然有意為之，她在用策展行動告訴業界：不要再問「這是舞蹈嗎」，該問的是「這個身體在說什麼」。
每組10分鐘的限制也很殘酷。沒有鋪陳的空間、沒有容錯的餘裕，創作者必須在600秒內把一個完整的身體論述塞進觀眾的感官裡。這種高壓濃縮的呈現方式，往往比90分鐘的完整作品更能看出一個創作者的「手路」——因為你藏不住。
不只是售票演出：延伸活動的佈局
除了兩大售票節目，藝術節也規劃了一串延伸活動。9月27日的戶外互動教學演出「亞洲。」打頭陣，把表演拉到中山堂的開放空間，讓路過的人也能參與——這是很聰明的「破圈」策略。10月3日則有國際策展人分享會，對產業人士來說，這才是真正能挖到寶的場合。後續還有與衛武營國家藝術文化中心合作的「尋找亞洲身體工作坊」，等於把台北和高雄兩個場館串起來，北高都有戲。
互動演出與分享會採Accupass線上報名，建議有興趣的人手腳要快——按照過往經驗，這類免費或低門檻的活動名額通常秒殺。至於工作坊的細節，目前尚未公布完整時程，但可以預期的是，衛武營的加入會讓這場「身體記憶」的討論從台北延伸到南台灣。
數據告訴我們什麼？
如果從數字回頭看這場藝術節，有幾個訊號值得注意。
第一，早鳥6折的定價策略，顯示團隊對市場仍有疑慮。即便節目內容如此紮實，定價仍然不敢拉太高。對比過去幾年台灣表演藝術市場的票房數據，疫後「報復性消費」的紅利已經消退，觀眾對進劇場的價格敏感度明顯回升。600元、1000元的票價搭配6折早鳥，算是務實的市場判斷。
第二，93件投件數是一個健康信號。代表台灣與亞洲的新生代創作者仍然願意投件、仍有創作能量。但16組的錄取名額也顯示，策展方的篩選標準相當嚴格——不是來者不拒的大拜拜，而是有意識地挑選真正能回應「跨越百年的身體」這個命題的作品。
第三，衛武營的加入值得關注。這不是單點式的台北活動，而是開始有南北串聯的格局。如果這個模式走得通，未來Dance Now Asia有機會從「台北的藝術節」升級為「台灣的藝術節」。
最後，我想把這個問題丟給讀者：當我們說「保存文化」的時候，我們到底在保存什麼？是把老建築釘上「古蹟」的牌子然後圍起來，還是讓身體持續地、活生生地，把那些記憶一代一代傳下去？如果你也對這個命題有感，9月底到10月初，走一趟中山堂。不是去懷舊，是去見證身體如何跨越時間——而且現在買票，還能省下將近一半的錢。
購票提醒：兩檔售票演出已於OpenTix開賣，早鳥6折優惠只到8月31日。全票600元、1000元，學生票8折、團體票7折、敬老及身障優惠票5折。戶外互動演出與策展人分享會請上Accupass報名。中山堂見。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
2026 Dance Now Asia舞蹈藝術節什麼時候舉辦？在哪裡？
9月27日至10月4日在臺北市中山堂舉辦，其中核心售票演出集中在10月1日至4日，中山堂是國定古蹟，具90年歷史場域意義。
早鳥票優惠到什麼時候？折扣多少？
早鳥6折優惠到8月31日截止，全票原價600元與1000元，早鳥期間最低360元即可購入。
「亞洲焦點匯演」和「獨立展演」有什麼不同？
亞洲焦點匯演是邀請制，集結亞洲7城10組團隊演出；獨立展演是公開徵選，從93件投件中選出16位創作者，以每組10分鐘濃縮作品呈現，兩種節目售票分開。
除了購票演出，還有其他免費或報名活動嗎？
有。9月27日戶外互動教學演出「亞洲。」、10月3日國際策展人分享會，皆採Accupass線上免費報名，另後續與衛武營合作的工作坊也將開放參與。
學生、團體或身障者有優惠嗎？
學生票8折、10張以上團體票7折、敬老票及身障優惠票5折，購票時需出示相關證明。
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