知名藝術家冉茂芹的「光影拾歲－冉茂芹油畫寫生個展」即日起至4月7日於臺北阿波羅畫廊隆重登場，此次展覽精選其1990年至2015年間在臺灣及日本多處創作的約20件油畫寫生作品，旨在引領觀者深入體驗藝術家對景寫生的獨特觀看方式，重新感受風景在當下的生命力與光影流轉。
展覽資訊一覽
- 展覽名稱：光影拾歲－冉茂芹油畫寫生個展
- 展期：即日起至4月7日
- 地點：阿波羅畫廊（臺北市）
- 展出作品：約20件油畫寫生作品
- 創作時間跨度：1990年至2015年
- 主要創作地點：臺灣及日本多處
對景寫生的核心哲學：凝視光影與時間
冉茂芹長期以來將風景與肖像畫視為其創作的核心，他堅持親身置身於風景之中，透過現場觀察光線、空氣、結構與時間的流動。這種「繪畫發生於當下」的哲學，不僅是技法的展現，更是藝術家與自然深度對話的過程，無論在日本河岸長時間凝視光影變化，或是在臺灣田疇、城市邊緣駐足作畫，其筆觸皆捕捉著稍縱即逝的真實瞬間。
本次與阿波羅畫廊攜手舉辦的「光影拾歲」個展，便以油畫寫生為核心，展現冉茂芹多年來在光線、色彩、造型與情感之間所累積的獨特觀看方式。他不僅是描繪景色，更是在畫面中注入對環境的深刻感知與時間的印記，邀請觀者一同回到那個被凝視的「當下」。
橫跨臺日風景：記憶與歷史的筆觸
在本次展出的風景作品中，多幅畫作承載著藝術家在不同地域的深刻體驗與歷史記憶。例如，作品《北野天滿宮》便是冉茂芹在日本京都創作的成果，他以四小時的時間，細膩描繪了這座宏偉宮殿旁一隅小廟的精巧造型與斑斕色彩，捕捉其可供細讀的獨特景致。
另一幅具歷史意義的《埔里河》，創作於1999年，恰逢臺灣921大地震發生之秋。冉茂芹曾分享，儘管河名已模糊，但畫中右側那片延伸至埔里市區的「台地」，以及從石橋上望去蜿蜒小河、潺潺流水與春綠相連的田陌，都清晰地印證了當時的景觀。這不僅是一幅風景畫，更是對那個時代與土地的深層記憶。
「這張畫中的河叫什麼名字，也不清楚了，但是，清楚記得畫中的右方是一塊『台地』，延伸過去就是埔里的市區，他們的腳下是直接市區的石橋，從橋上望去，小河蜿蜒，流水汩汩，春綠的田陌相連，伸向迷濛遠方，自是一幅畫面。」
肖像繪畫的傳承與情感：捕捉多元文化底蘊
除了風景畫，冉茂芹在肖像繪畫領域亦展現其紮實醇厚的功力。他的畫風承襲俄羅斯畫派嚴謹細膩的寫實傳統，對人物形體、光影與情感的掌握爐火純青。這些肖像作品多半來自不同文化背景與族群，包括來臺交換學生與旅途中偶遇的人物，為畫面增添了豐富的人文色彩。
例如，《黔東南苗家女》細緻描繪了結婚前苗族少女的姿態與服飾，透過色彩與線條，巧妙傳達當地文化中蘊含的節慶氣息與喜悅。而《貴妃遙想》則以唐代人物為創作起點，冉茂芹運用層次豐富而內斂的色彩處理，使歷史人物在畫布上呈現出兼具想像與情感的立體形象，讓觀者得以遙想千年前的風華。
展覽展望與藝術影響：跨越時空的視覺饗宴
「光影拾歲－冉茂芹油畫寫生個展」不僅是一場藝術作品的展示，更是一次引導觀眾重新審視周遭環境、感受時間流動的深度藝術體驗。冉茂芹透過其精湛的油畫寫生技藝，將剎那間的光影變化與個人情感凝結於畫布之上，展現了藝術家如何透過獨特的觀看方式，為我們打開一扇通往過去與當下的窗。
此次展覽精選橫跨數十年的創作，不僅見證了冉茂芹在藝術道路上的堅持與演進，也為臺灣藝術界帶來一場結合傳統寫實與人文關懷的視覺饗宴。這場展覽無疑將持續啟發更多藝術愛好者，思考藝術與生活、時間與記憶之間的深刻連結。