關鍵數字：樹德科大表演藝術系年度音樂劇《綠野仙蹤外外外傳》日前成功首演，匯聚了超過百位學生、校友及業界專業人士的跨域心血，不僅獲得觀眾熱烈回響，更為臺灣表演藝術教育樹立新典範。
📊 數據總覽：多元投入與亮眼成果
樹德科技大學表演藝術系於日前（27、28日）在大東文化藝術中心推出年度音樂劇《綠野仙蹤外外外傳》（Oz³ – Battle of Hearts），首演圓滿成功。此次製作動員了龐大的大三學生團隊，由製作人李志倫與導演于善敏領軍，並廣邀多位傑出校友如舞台監督孫栩辰、舞台技術指導吳重諒、音場設計沈冠維等回校參與，加上業界師資群的專業指導，共同打造出這部結合劇場美學與產業趨勢的實驗性作品。觀眾回饋數據顯示，學生在舞台上的表現被形容為「成熟亮眼」，舞台設計、燈光與影像的質感「精緻」，整體演出「娛樂性與專業度兼具」，足見此次跨域整合的舞台效果，獲得市場的高度肯定。
數據解讀一：經典重塑與當代議題的深度對話
這齣《綠野仙蹤外外外傳》不僅僅是經典童話的重現，更是對其核心價值的後現代解構與創新。導演于善敏解釋，本劇從《魔法壞女巫》（Wicked）的觀點出發，打破傳統善惡二元對立的框架，轉而深入探討人性中更複雜的價值選擇。故事描述一名農場女孩在魔法異世界中尋找回家之路，並結識了象徵愛、勇氣與智慧的夥伴，這過程不僅是地理上的歸返，更象徵著當代年輕世代對「自我認同與歸屬感」的探索。這樣的敘事手法，讓觀眾得以從多重視角審視經典，引發深層次的思考。
數據解讀二：產學共創模式下的專業養成
本次音樂劇的製作，明確展現了樹德科大在「產學合作與經驗傳承」上的實踐成效。製作人李志倫強調，此次作品是一場結合劇場美學與產業趨勢的實驗，其背後是學校培養學生接軌專業環境的教學成果。除了校友回流貢獻專業，製作團隊更集結了業界頂尖師資，在編舞、燈光、服裝、舞台與音樂創作等多個關鍵領域進行共同指導，大幅提升了整體製作水準。這種從校內到校外、從學術到實務的無縫接軌，為學生提供了寶貴的實戰經驗，也為他們未來投入表演藝術產業奠定堅實基礎。
趨勢預測：跨域展演引領臺灣劇場新風貌
從《綠野仙蹤外外外傳》的成功案例來看，未來臺灣表演藝術的發展趨勢將更加傾向於「跨域整合」與「科技應用」。本劇透過大型舞台佈景、精密的燈光設計與創新的影像科技，建構出奇幻的場景，並融合當代流行舞蹈與音樂元素，打造出兼具藝術性與娛樂性的舞台呈現。這不僅滿足了現代觀眾對於多元感官體驗的期待，也預示著劇場作品將持續探索不同藝術形式的融合可能性，透過科技賦能，創造出更具沉浸感與視覺衝擊力的演出，進而開拓更廣闊的市場與觀眾群。
數據告訴我們什麼？深耕教育與產業接軌的雙贏策略
此次《綠野仙蹤外外外傳》的圓滿落幕，清晰地傳達了一個訊息：透過音樂劇創作與實務演出，學生得以在實踐中深化藝術表達能力，為未來投入表演藝術產業奠定基礎，這是一個雙贏的策略。衛武營國家藝術文化中心與義大遊樂世界提供的服裝支援，也凸顯了業界對學術合作的支持。這場融合經典與創新的精彩演出，不僅是樹德科大表演藝術系教學成果的驗證，更是臺灣表演藝術教育如何透過紮實的產學合作，培養具備國際視野與實戰能力的未來人才的成功範例。建議相關教育機構可借鑑此模式，強化與產業的連結，共同推動臺灣表演藝術的持續發展。