九月初的臺北，將迎來一場不太一樣的展覽。沒有高高在上的藝術品，也沒有只能遠觀的科技展示，9 月 3 日至 4 日，在瓶蓋工廠臺北製造所 A2 棟，你將有機會親手「玩」到來自臺灣、日本、韓國、泰國的娛樂科技新作——從 MR 恐怖遊戲讓你嚇到跳起來，到 AI 跟 K-POP 粉絲對話，再到裸眼 3D 螢幕讓影像浮在空中。這場名為「Culturepreneurs 文化科技創新展覽」的活動，是臺北市政府產業發展局主辦的「2026 StartSphere Taipei 台北創新創業總匯」亮點之一，企圖用可體驗、可操作的方式，把文化內容從「作品展示」推向「市場驗證」。
說真的，過去我們談文化科技，常常流於概念或 prototype 展示，但這次的關鍵字是「商業模式」。從遊戲、影視、音樂到 IP 授權，AI 跟 XR 技術不再只是後端製作工具，而是直接出現在消費者面前，甚至改變了「粉絲怎麼跟偶像互動」、「觀眾怎麼參與故事」這些核心體驗。這也是「Culturepreneurs」這個複合詞想傳達的精神：文化創意、科技應用與創業思維，缺一不可。
遊戲不只是玩，更是文化載體：MR 抓鬼、AI 對話、LED 跳舞競技
走進「Game as Culture」展區，你會發現遊戲的定義正在鬆動。呢語喃喃股份有限公司（Nyamyam）利用 MR 技術，把瓶蓋工廠的現實空間直接變成沉浸式降靈恐怖體驗——戴上頭盔，你所在的房間可能瞬間變成靈異現場，這種「空間運算」帶來的恐懼感，跟坐在螢幕前完全是兩回事。而閃動格子股份有限公司（CyberCube）則搬出 LED 感應地磚，讓玩家用全身動作進行競技，把電玩從手指延伸到肢體。
更值得關注的是 Team Mono，他們把 AI 對話直接變成遊戲機制，你在遊戲中的每一個選擇、每一句回應，都在影響劇情走向，同時也引導你思考人跟人工智慧之間的倫理界線。這不是單純的「AI 幫你寫劇本」，而是讓 AI 成為敘事的一部分，甚至成為道德困境的觸發點。此外，璈橡國際娛樂（Fun2 Studio）帶來 VR、AR 與 MR 的沉浸式內容，泰國的 Maxion Tech 則把經典遊戲搬到區塊鏈 Web3 平臺，試圖重新定義遊戲資產的歸屬與交易邏輯。
編輯觀點：從產業面來看，臺灣遊戲團隊在「互動技術」上的整合能力其實不輸國際，但過去缺乏的是跨域場景的驗證機會。這次展覽最大的意義，不是展示技術多厲害，而是讓遊戲團隊直接面對「文化內容消費者」與「潛在商業合作夥伴」的雙重考驗。說白了，技術再炫，如果找不到付費場景或授權模式，終究只是 prototype。而像 Nyamyam 這類結合空間運算的恐怖體驗，其實很有機會導入商用實境娛樂（LBE）場域——這是臺灣內容創作者可以積極卡位的一塊。
沉浸式敘事跨國共製，臺灣能量被看見
「Immersive Storytelling」展區則展現了更強的跨國協作能量。涅所未來股份有限公司（NAXS Studio）帶來的 VR 沉浸式劇場，是臺灣、丹麥、德國三國共製的成果——這不是代工，而是從企劃、製作到資金都共同投入的內容共創。在過去，臺灣團隊要參與國際影視合製並不容易，但 VR 這種新媒介還在摸索敘事語言的階段，技術門檻跟創意主導權的分配相對扁平，反而給了臺灣團隊一個彎道超車的機會。
同場還有天衍互動（TianYen）結合光雕投影與 AI 的城市沉浸式敘事、黑川互動媒體藝術的新媒體作品，以及波翼藝術將區塊鏈、AI 與 XR 技術融合的當代藝術。特別的是，韓國 Millennial Works 將 AI 導入 K-POP 粉絲互動，不是只有讓粉絲跟虛擬偶像聊天，而是透過 AI 分析粉絲偏好，生成個人化的音樂內容與互動體驗——這其實是在重新定義「偶像與粉絲」之間的經濟關係。當粉絲體驗可以被個人化，音樂 IP 的價值延伸就不再只靠專輯或演唱會，而是變成一個持續互動的「服務」。
Screen Culture 顛覆視覺體驗：裸眼 3D、AI 眼鏡到人機共創電影
「Screen Culture」展區或許是最貼近日常娛樂的一區。光影立方智能科技（Optiqb）展示的裸眼 3D 智能保護貼，讓你在手機上不用戴眼鏡就能看到立體影像——這項技術如果成熟，對於短影音、廣告、電商展示的視覺衝擊力將是顛覆性的。而臺灣 XR 智能產業發展協會與佐臻共同研發的輕薄 AI AR 智慧眼鏡，則展現了臺灣在光學與系統整合上的硬實力。
來自日本的三個團隊也很有意思。chipper 展示 AI 即時品牌內容生成服務，讓品牌可以根據即時數據快速生成視覺素材；TimeTicket 則是創作者與粉絲的互動平臺，試圖解決「粉絲付費支持創作者」的痛點。最特別的是首次來臺的 Ai Film Festival Japan，他們帶來人機共創的影像作品，並且會主講專題講座，深入討論人類創作者與 AI 協作的新模式。有趣的是，當大家還在擔心 AI 會不會取代創作者，Ai Film Festival Japan 已經在用實際作品告訴你：AI 不是來搶飯碗的，它是來幫你把想像力變成畫面的加速器。
不只是展覽，更是產業連結器
臺北市政府產業發展局強調，這次展覽不僅面向一般民眾，更串聯了文化內容、軟硬體設備、系統整合、投資媒合與國際商務資源。換句話說，你在現場看到的每一個體驗，背後都可能是一條正在成形的產業鏈——從硬體設備商、內容開發者、平臺營運商到投資機構，都在這裡找合作機會。
如果純粹從「體驗」角度來看，這是一場可以玩得很開心的展覽；但如果從產業角度來看，這其實是臺北在亞洲文化科技地圖上的一次自我定位。當日本擅長內容 IP、韓國擅長偶像工業、泰國擅長數位行銷，臺灣的優勢在哪裡？從這次展覽的團隊組成來看，答案可能是「硬體整合＋軟體創意的混合體」——我們有頂尖的光學與感測技術，也有夠瘋的遊戲設計與藝術創作者，關鍵是怎麼把這兩個端點連接起來。
除了展覽本身，現場也將舉辦漫畫基地及 DigiFashion Forum 的主題講座，如果你對新世代娛樂體驗的發展方向有興趣，這兩天是很好的交流機會。活動時間為每日上午 10 時至下午 5 時，地點在南港瓶蓋工廠臺北製造所 A2 棟。不過要提醒的是，這類體驗型的展覽通常需要排隊，建議早點到場，給自己多一點時間去「玩」每一項作品。
如果你關心文化內容的下一步，或者好奇 AI、XR 到底會怎麼改變你看電影、玩遊戲、追星的方式，不妨親自走一趟。與其看別人轉述的體驗文，不如自己戴上頭盔、踩上 LED 地磚，感受一下「被科技嚇到」跟「被科技娛樂」之間，那條越來越模糊的界線。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
Culturepreneurs 文化科技創新展覽的舉辦時間與地點？
展覽將於 115 年 9 月 3 日至 4 日，每日上午 10 時至下午 5 時，在瓶蓋工廠臺北製造所 A2 棟（南港）舉辦，無需門票，但建議提前報名以確保入場資格。
展覽有哪些具體可以體驗的內容？
現場分為三大展區：Game as Culture 可體驗 MR 恐怖遊戲、AI 對話遊戲與 LED 體感競技；Immersive Storytelling 有跨國共製 VR 沉浸劇場與光雕投影；Screen Culture 則展示裸眼 3D 保護貼、AI AR 智慧眼鏡與人機共創電影。
展覽適合一般民眾參加嗎？還是只限產業人士？
兩者都適合。一般民眾可以親自體驗最新的娛樂科技，產業人士則可透過現場交流與講座，了解文化科技領域的商業合作機會與投資趨勢。
現場會有講座或論壇活動嗎？
有的，現場將舉辦漫畫基地及 DigiFashion Forum 的主題講座，其中 Ai Film Festival Japan 也將主講專題講座，分享人類創作者與 AI 協作的新模式。
這次展覽跟一般的科技展有什麼不同？
最大差異在於「可操作、可體驗」。不是擺放靜態展品或播放介紹影片，而是讓你親自戴上頭盔、踩上感應地磚、與 AI 對話，實際感受文化內容如何透過新科技被重新詮釋。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。