法國時尚品牌 SANDRO 於今（26）日舉辦 2026 秋冬男女裝系列預覽，活動焦點不僅在於新裝，更因陳昊森與邵雨薇的出席，意外引爆了一場關於「AI 與演員」的產業對話。現場媒體原聚焦於陳昊森新戲殺青後的空窗期，以及影視產業因 AI 技術崛起而對演員邀約產生的震盪，不料陳昊森以一句帶有挑釁意味的反問「AI 會笑場嗎」，不僅巧妙迴避了失業焦慮，更精準點出了人類演員在數位洪流中，那條難以被演算法跨越的溫度界線。
從 SANDRO 大秀看演員的自處哲學
活動現場，陳昊森以一身棕色格紋西裝外套（NT$29,330）搭配同款西褲（NT$15,290）亮相，復古優雅的剪裁呼應了秋冬系列強調的剛柔並濟。他自嘲是品牌 VVIP，對 SANDRO 自在、簡單的精神情有獨鍾，更向現場媒體分享穿搭心法：「秋冬內搭以簡單乾淨為主，一件好看的大衣就是帥氣的加分關鍵。」
然而比起服裝，外界更關心的是他戲劇殺青後的「休息」狀態。面對媒體詢問戲約是否因 AI 浪潮而減少，陳昊森沒有搬出制式的官方說法，反而用一個反問句將球丟了回去。這種不按牌理出牌的回應，恰好與 SANDRO 秋冬系列試圖在拘謹正裝中尋找鬆弛感的設計理念，產生了微妙的共鳴——就像一件剪裁俐落的西裝，如果少了穿著者的呼吸與動作，終究只是掛在衣架上的布料。
「AI會笑場嗎」背後的產業殘酷與溫柔
AI 生成影像技術的迭代速度確實令人窒息。從深度偽造（Deepfake）到全數位虛擬演員，好萊塢編劇工會罷工期間，對於 AI 取代人類創作者的擔憂已從科幻小說走入現實會議室。但陳昊森提出的「笑場」觀點，恰恰是解構這場恐懼的精妙角度。
演員的「失誤」往往是最真實的情感破口。笑場，是演員之間默契被瞬間戳破的瞬間；是角色靈魂與演員本體交戰的短路；更是鏡頭語言中無法被計算的機率事件。這種不可控的「人性瑕疵」，反而構成了觀影共鳴的基礎。SANDRO 2026 秋冬女裝系列從 1970 年代自由奔放的精神汲取靈感，透過細條紋與收腰剪裁柔化傳統正裝的拘謹感，說白了，時尚與表演藝術都在做同一件事：企圖在完美的框架中，刻意保留一點不完美的呼吸空間。
編輯觀點：從產業面來看，陳昊森的回應與其說是樂觀，不如說是對表演本質的精準掌握。當製作方開始權衡「AI 成本 vs. 真人情感」時，演員的不可取代性不在於背台詞的精準度，而在於鏡頭外的化學反應。AI 可以模擬情緒，但無法複製兩個演員在對手戲中因細微遲疑而產生的張力。對於年輕演員而言，與其焦慮被取代，不如重新定義「表演」的稀缺價值——也就是那些導演示意不出來、劇本寫不出來、只有活生生的人類在現場會發生的「美麗的意外」。這或許是臺灣影視產業在面對科技洪流時，最需要被珍視的軟實力。
邵雨薇的皮革信仰與 SANDRO 的復古編碼
同樣出席預覽的邵雨薇，則以灰褐色條紋皮革立領西裝夾克（NT$18,590）搭配黑色褶飾短裙（NT$12,450），展現截然不同的俏麗氣息。她透露自己對皮革單品毫無抵抗力，直言「秋冬一定會入手皮革外套」，衣櫃裡早已收藏多件 SANDRO 皮衣。這種對特定材質的偏執與依賴，其實反應了人類感官體驗的複雜性——觸覺、氣味、重量，這些構成消費決策的要素，至今仍是虛擬世界難以攻破的堡壘。
SANDRO 本季男裝以更克制的摩登姿態回應復古風潮，透過羊毛西裝外套與粗針羅紋針織重塑男性輪廓，並以能自然覆蓋鞋面的鬆緊帶西裝寬管褲，描繪出慵懶從容的比例。女裝則在力量與柔美之間拿捏平衡，黑色亮面皮革搭配人造毛皮與水鑽細節，呼應了 1970 年代女性追求自主的社會氛圍。有趣的是，無論男裝或女裝，品牌都在做同樣的嘗試：讓衣服服務於人的動態，而非約束人的行為。這與陳昊森所捍衛的「演員主體性」，在本質上遙相呼應。
如果連「笑場」都能被編碼，那還剩下什麼？
我們必須殘酷地承認，AI 正在學習如何「表現」情緒。OpenAI 等技術巨頭開發的模型，已能根據文字指令生成帶有特定語氣與節奏的語音，甚至能模擬吸氣與停頓。若將門檻放寬，AI 模仿「笑場」的技術障礙並非無法克服——只要工程師餵入足夠多的 NG 片段資料，AI 絕對能產出一個「計算過的失誤」。
但關鍵在於「意圖」。人類演員的笑場，是建立在對劇本理解、對手互動、當下氛圍三者交織下的「真實反應」；而 AI 的失誤再怎麼擬真，終究只是一串指令碼的輸出結果。回到 SANDRO 的品牌精神——自在、簡單——這四個字背後的核心，其實是「選擇的自由」。當人類演員擁有選擇要不要笑場、何時進入情緒、如何詮釋台詞的自由時，AI 擁有的只有「統計上的最適解」。
行動呼籲：別再問會不會被取代，先問不可取代的是什麼
下次當你坐在電視機前，看到一齣讓你起雞皮疙瘩的對手戲時，不妨問問自己：那個讓你感動的瞬間，究竟是編劇的台詞精準、導演的運鏡刁鑽，還是演員那一秒鐘「沒有照劇本呼吸」的破綻？對於正在焦慮未來的影視工作者，與其四處打聽 AI 工具的付費方案，不如花時間去看一場現場舞台劇，觀察那些因為臨場反應而誕生的即興火花。
陳昊森用一句話為自己築起了護城河，但這條護城河需要所有從業人員一起加深加寬。AI 可以複製你的臉、你的聲音，甚至你的肢體慣性，但它永遠無法複製你因為今天心情不好而做出的即興轉折，也無法複製你跟對手演員之間那條看不見的電流。換句話說，如果你還在害怕被取代，或許該害怕的不是 AI 太強，而是你把自己活成了 AI。
展望與影響
SANDRO 這季的設計語彙看似在談時尚回歸，實則反映了整個社會面對數位焦慮時，本能地往「人類本質」靠攏的集體潛意識。陳昊森與邵雨薇的現身，不僅是展示新裝，更像是扮演了「人味代言人」的角色。當科技巨頭忙著將一切非結構化數據轉為可計算的參數時，時尚產業與表演藝術正聯手進行一場寧靜的革命：他們不再急著證明自己跟得上時代，而是開始向世界宣告——有些事，演算法真的管不著。
未來兩年，我們預期將會看到更多演員以「無劇本表演」或「沉浸式舞台劇」作為抵抗 AI 的主流戰場。對品牌而言，邀請具有鮮明「人味特質」的明星代言，將比追求完美無瑕的虛擬偶像更具商業穿透力。畢竟，消費者在購買一件大衣時，買的不只是羊毛與剪裁，而是想像自己穿上它之後，能像陳昊森那樣從容地面對全世界的提問。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
AI 真的能完全取代真人演員嗎？
以目前技術來看，AI 無法完全取代真人演員，尤其無法複製人類在現場演出中的即興反應與真實情感流動，但可能取代部分背景角色或特效輔助演出。
陳昊森說的「AI會笑場嗎」是什麼意思？
這句話強調了人類演員的不可取代性在於「失誤」與「即興反應」，這些無法被預先編碼的情感破口，正是表演藝術中最珍貴的人性所在。
SANDRO 2026 秋冬系列的主要設計風格是什麼？
秋冬女裝回歸 1970 年代自由精神，以細條紋、收腰西裝與寬版長褲柔化傳統正裝；男裝則以羊毛外套與寬管褲描繪慵懶摩登比例，整體強調剛柔並濟的優雅感。
臺灣演員該如何面對 AI 時代的競爭壓力？
建議演員強化舞台劇訓練與即興表演能力，善用「人味」作為差異化優勢，同時將 AI 視為輔助工具而非敵人，重新定義表演藝術的稀缺價值。
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