關鍵數字：五百元、一百二十分鐘、零中場休息。這是九月五、六日花蓮豐田大同戲院裡，一場行為藝術展演的票價、時長與觀看規則。但真正撼動人的數字，或許藏在去年九月二十三日——馬太鞍上游堰塞湖潰堤那場洪災，至今仍在花蓮人身上留下的，那些無法被計量的東西。
📊 數據總覽
根據花蓮縣文化局公布的展演資訊，這場名為【Kahemekan 2026：療癒?自在】的行為藝術展演，有以下幾個值得關注的關鍵數字：
- 展演日期：九月五、六日，共兩場，每場長度 一百二十分鐘，中場無休息。
- 票價：每張五百元，購票通路為 ACCUPASS 平台。
- 演出場地：豐田大同戲院——這不是一個普通的表演廳，而是一座承載花蓮數十年集體記憶的歷史建築。
- 策展人：阿道・巴辣夫・冉而山，冉而山劇場團長，長年以行為藝術關注身體、儀式、文化與土地的關係。
- 創作起點：2025 年 9 月 23 日馬太鞍上游堰塞湖潰堤洪災——距今將近一年，那場災難留下的不只是淤泥，還有集體的心理衝擊。
這些數字背後，藏著一個更核心的命題：一場災難過去快一年了，我們該怎麼面對那些還沒過去的情緒？
從「令人驚嘆」到「令人心碎」
「Kahemekan」是阿美族語，意指「令人興奮的、驚嘆的」。花蓮縣文化局長陳建村說，這次展演串聯在地表演藝術團隊與多元展演場域，「展現花蓮表演藝術跨越場域與形式的創作可能」。但說真的，這個詞放在去年九月那場洪災的脈絡下，反而生出一種複雜的荒謬感——那些令人驚嘆的，也可以是令人心碎的。
花蓮縣文化局指出，冉而山劇場長年關注身體、儀式、文化與土地之間的關係。這次他們把舞台從開放的土地場域，轉進「更凝聚的觀看關係」——豐田大同戲院的四面牆內。這個選擇很有意思：當災難來自開闊的土地，藝術卻選擇在封閉的空間裡回應。這不是退縮，反而是一種直視。
有趣的是，行為藝術這個形式，本身就帶有一種「無法被複製」的特質。文化局在新聞稿中提到，不同創作者將以身體、物件、聲音與空間展開各自的行動，「在有限的時間裡讓創作真實發生，也讓每一次觀看成為無法複製的現場經驗」。換句話說，你花五百塊買到的，不是一個標準化的產品，而是一個只會在那一刻存在的瞬間。
災後記憶：身體比語言更誠實
去年九月二十三日馬太鞍上游堰塞湖潰堤，那場洪災對花蓮人來說，不是新聞跑馬燈上的一行字。它是淹進家門的泥水、是斷聯的親友、是被沖走的生計。將近一年過去，重建工作持續進行，但心理的創傷往往比硬體設施更難修復。這也是為什麼，這場展演的策劃出發點——「探問創傷、修復與療癒的可能」——聽起來不像藝術宣言，更像是一種必要的社會行動。
花蓮縣文化局在新聞稿中強調，此次展演「藉由藝術行動回應花蓮的土地、人文與族群經驗」。這句話說得客氣，但翻譯成白話文就是：有些話用說的不夠，要用做的。行為藝術的特色在於，它不依賴華麗的舞台技術或精緻的敘事結構，而是直接透過創作者的身體、行動與現場互動來傳達訊息。在災難語境下，這種赤裸的表達方式，反而比任何修辭都更有說服力。
話說回來，把行為藝術放進一座老戲院，本身就是一種時間的摺疊。豐田大同戲院見證過花蓮不同時代的繁華與沉寂，現在它又要見證一場關於災難與療癒的身體書寫。這種空間與事件的對話，或許比任何單一作品都更耐人尋味。
【編輯觀點】 從產業面來看，花蓮縣文化局這次的操作，其實踩準了一個很關鍵的趨勢：地方藝術節慶正在從「嘉年華式」的熱鬧，轉向「創傷導向」的深度對話。過去幾年，台灣各地的藝術節經常陷入「打卡經濟」的迷思，追求人潮與社群聲量，卻忽略了藝術與在地生命經驗的連結。但這次的行為藝術展演，選擇用一百二十分鐘、零中場休息的「硬核」形式，直面一場真實的災難記憶——這不是討好觀眾的內容，卻是真正有意義的內容。我認為，接下來兩年，台灣的地方文化政策會更傾向支持這類「具社會修復力」的藝術計畫，而不只是硬體建設或一次性的大型活動。對其他縣市來說，這是一個值得參考的示範：藝術能不能幫一個地方療傷？花蓮正在用行動回答這個問題。
為什麼「中場無休息」是一個訊息
新聞稿中有一個細節，容易被忽略但非常關鍵：每場演出一百二十分鐘、中場無休息。這不是技術上的安排，而是一種態度。行為藝術的觀眾，通常無法像看電影或舞台劇那樣，在中場時間去上廁所、滑手機、討論「剛剛那段是什麼意思」。你必須待在座位上，待在現場，待在創作者的身體節奏裡。
這讓人聯想到災難現場的另一種時間感——災難發生時，你也無法喊暫停。水淹進來的時候，沒有中場休息。房子被沖走的時候，沒有廣告時間。所以，當藝術展演刻意取消中場休息，它其實在模擬一種「無法逃脫的觀看關係」，讓觀眾的身體也參與到那樣的時間節奏裡。這不是虐待觀眾，而是讓觀看本身成為一種同理的練習。
說真的，五百塊的票價，換一場無法暫停、無法重播、甚至無法保證「看得懂」的現場經驗，對習慣 Netflix 和短影音的現代人來說，門檻不算低。但或許，正是這種「不舒適」，才是療癒開始的地方。
數據告訴我們什麼？
回到數字來看。根據文化部的統計，2025 年全台表演藝術票房總收入約新台幣六十五億元，其中現代戲劇與舞蹈類占比約三成五。但行為藝術這個次領域，向來是票房冷門，觀眾人數少、場次少、媒體關注度也低。花蓮縣文化局願意以公部門資源投入這類「非主流」展演，其實是一種文化價值的選擇——它告訴我們：有些藝術的目的不是賣票，而是對話。
如果把這場展演放在「災後心理重建」的框架下來看，它的效益就不只是票房能衡量的。衛福部過去的研究顯示，重大災難發生後，約有兩到三成的受災民眾會出現持續性的心理困擾，但真正尋求專業諮商或精神醫療的比例往往偏低。藝術介入在這個時候，提供了一個「非臨床」的情緒出口——你不用說自己「有病」，你只需要走進一個空間，看一群人用身體說話。
所以，數據告訴我們什麼？它告訴我們：五百元、一百二十分鐘、零中場休息，這些數字加起來，可能比很多心理衛教宣導都更有用。它告訴我們：當一個地方經歷過災難，藝術不一定是逃避，反而可以是面對。
如果你人在花蓮，或願意在九月初為了一場演出走進豐田，不妨給自己一個機會——不是去「看表演」，而是去「體驗一種可能的療癒」。ACCUPASS 上搜尋「Kahemekan 2026：療癒?自在」，五百塊，換一個無法複製的下午或夜晚。誰知道呢？或許你帶走的不是對藝術的理解，而是對自己的某種釋然。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
Kahemekan 2026 行為藝術展演的具體時間和地點？
展演將於九月五、六日在花蓮豐田大同戲院舉行，每日一場，每場長度一百二十分鐘，中場無休息。
票價多少？如何購票？
每張票價五百元，可透過 ACCUPASS 平台搜尋「Kahemekan 2026：療癒?自在」購票。
這場展演與去年花蓮洪災有什麼關聯？
展演從 2025 年 9 月 23 日馬太鞍上游堰塞湖潰堤的洪災出發，透過行為藝術探討創傷、修復與療癒的可能性。
「Kahemekan」是什麼意思？
這是阿美族語，意指「令人興奮的、驚嘆的」，策展團隊以此為題，回應花蓮的土地與族群經驗。
什麼是行為藝術？看不懂怎麼辦？
行為藝術以創作者的身體、行動與現場互動為核心，不依賴傳統敘事結構，觀看重點在於感受現場氛圍與身體表達，而非「讀懂」劇情。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。