根據「AI EXPO Taiwan 2026」的最新數據與趨勢觀察指出，娛樂產業正迎來一場由人工智慧（AI）驅動的深刻變革。韓國美聲天團 2AM 成員、現任韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍（Lim Seul Ong），於 25 日在花博爭豔館的不知講堂發表「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講，深度解析 AI 如何重塑娛樂產業的競爭格局，並強調未來勝負關鍵在於能否有效搶奪並留住用戶的「時間」與注意力，這對全球娛樂內容與科技業者來說，無疑是一記警鐘。
AI浪潮下的娛樂產業轉型：從內容到體驗的典範轉移
在 AI 技術日益普及的時代，娛樂產業的競爭焦點正從單純的技術能力，轉向如何有效掌握用戶的「時間」。林瑟雍在「AI EXPO Taiwan 2026」的專題演講中明確指出，隨著繪圖處理器（GPU）、大型語言模型（大模型）與雲端運算等基礎設施日趨成熟，技術應用的門檻已大幅降低，這意味著單純的技術優勢不再是決定性的成功要素。取而代之的是，能否創造出引人入勝、足以長時間吸引並留住用戶注意力的「體驗型應用」，將成為產業決勝的關鍵。
「娛樂、遊戲與沉浸式內容等『體驗型應用』仍有大量發展空間，評估標準也從單次曝光轉為停留時間與互動程度。」林瑟雍如是說，這強調了娛樂產業正從過去的「內容導向」模式，轉向更注重用戶參與度的「體驗導向」模式。
這股趨勢促使 IP 不再僅限於作品本身，而是被視為一種可持續互動、可延伸的「體驗資產」。舉例來說，XR（延展實境）演出、虛擬空間互動以及數位人等應用，正將娛樂內容從一次性的消費，轉變為能夠被反覆參與及延展的體驗形式。從技術架構來看，這類創新應用高度依賴即時 AI 運算與 3D 渲染技術，因此預計將帶動相關高算力基礎設施的投資與發展。
IP價值再定義：互動式數位體驗與粉絲數據的雙重革命
面對娛樂產業的典範轉移，IP 的價值與變現模式也隨之重新定義。INIP 創意長林瑟雍強調，公司致力於建構「IP 體驗平台」，結合 AI、XR 與 3D 內容技術，將傳統的音樂、影視與藝人 IP 轉化為可互動、可延伸的數位體驗。透過平台化的策略，不僅能推動 IP 的全球化部署，更能開創多元的變現模式，這對傳統娛樂公司而言，是開拓新藍海的契機。
此外，粉絲數據的重要性也日益凸顯。隨著串流媒體與社群平台的普及，用戶的行為模式能夠被精確量化，這些數據將直接回饋至內容開發與商業策略的制定。林瑟雍觀察到，未來粉絲的關注點可能從單一作品，轉移至更零碎的體驗與互動記憶。這些寶貴的資料將不再只是營銷工具，更將成為形塑 IP 長期價值的核心要素，為創作者與品牌提供前所未有的洞察力。
AI輔助創作不取代情感：人機協作新紀元
針對 AI 在創作領域的角色，林瑟雍則持較為務實與平衡的觀點。他分享，INIP 已在音樂製作流程中導入 AI 工具，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證等環節，這些應用確實能有效提升製作效率與探索速度，讓創作者能更快地嘗試不同可能性。然而，在最終的決策層面，林瑟雍仍強調高度依賴創作者本身的經驗與情感判斷。
林瑟雍直言：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這句話精準點出了 AI 在藝術創作中的輔助性質，而非取代性。它提示我們，儘管 AI 能處理複雜的技術性任務，但真正觸動人心的藝術核心，仍根植於人類獨有的情感、經驗與直覺判斷。因此，未來娛樂內容的發展，將更著重於 AI 與人類創作者之間的協作，而非單純的技術取代。
臺灣半導體優勢：AI娛樂應用合作潛力無限
在區域合作方面，林瑟雍也對臺灣在發展 AI 娛樂應用上的潛力表達了高度肯定。他指出，臺灣在全球半導體產業中佔據領先地位，這為 AI 基礎建設提供了堅實的硬體支撐。同時，臺灣在內容創作方面也具備一定的實力與經驗，這些優勢條件的結合，使得臺灣具備發展 AI 娛樂應用的良好基礎。
據透露，INIP 已與臺灣相關團隊展開接觸，未來可能在沉浸式內容與跨國平台上進一步合作。這不僅預示著臺韓兩地在娛樂科技領域的深度交流，也為臺灣的 AI 產業鏈帶來新的應用場景與國際合作機會，共同開拓 AI 娛樂的全球市場版圖。
數據背後的啟示：娛樂產業的未來樣貌
綜合林瑟雍在「AI EXPO Taiwan 2026」上的洞察，我們可以清晰看見娛樂產業正走向一個以「體驗為王」、以「數據為基」、以「人機協作」為常態的新紀元。未來，成功的娛樂產品將不再僅僅是好內容，更必須是能夠創造深刻、持久互動體驗的數位資產。AI 將作為強大的賦能工具，提升創作效率，優化用戶體驗，並透過精準的數據分析，幫助產業更貼近受眾需求。同時，人類情感與創意在藝術核心中的不可取代性，也將在 AI 的輔助下，綻放出更璀璨的光芒。這場由 AI 引領的娛樂革命，不僅挑戰了傳統模式，也為所有參與者開啟了無限可能。