關鍵數字：曾獲2019年威尼斯雙年展金獅獎的立陶宛藝術家麗娜．拉蓓利代，將為「2025台北雙年展」帶來壓軸閉幕演出《斜坡研究》，這項跨界力作邀集14位自稱「音盲」的表演者，於北美館南進門旁花園，獻上6場免費公眾演出，為展期劃下句點。
📊 數據總覽
「2025台北雙年展」即將於29日圓滿落幕，其中最受矚目的閉幕演出，便是由國際級藝術家麗娜．拉蓓利代帶來的《斜坡研究》。這位來自立陶宛的藝術家，曾於2019年榮獲威尼斯雙年展金獅獎，其作品在國際間享有盛譽。本次在北美館的演出，特別邀請了14位自認「音盲」的表演者共同參與，將於28日與29日兩天，每日演出3場，總計6場免費公眾表演。
演出地點選在北美館南進門旁的花園，以開放且親近的方式，讓觀眾體驗這場獨特的聲音與肢體對話。表演內容取材自英國作家西恩．艾許頓的著作《棲居之地》的歌詞詩文，展現藝術家對文本的獨到詮釋與再創造。
數據解讀 1：金獅獎藝術家的跨域視野
麗娜．拉蓓利代作為一位橫跨音樂、表演與視覺藝術的創作者，其作品風格鮮明，常以實驗性與即興演出的現場作品，打破傳統藝術界線。數據顯示，她擅長與未受過專業訓練的表演者以及各領域專業人士合作，旨在創造一個共同且具包容性的體驗場域。這種跨域合作模式，不僅拓展了藝術的定義，更讓不同背景的參與者都能在藝術中找到發聲的機會。
《斜坡研究》正是她這種創作理念的具體實踐，它不僅僅是一場表演，更是一次社會實驗，邀請觀眾一同思考聲音、身體與空間之間的關係。
數據解讀 2：從「音盲」到共鳴：表演的社會實踐
有趣的是，本次《斜坡研究》演出最大亮點之一，便是邀請了14位自稱「音盲」的表演者。這項數據本身就透露出藝術家對於「聲音」與「美學」的獨特見解。她挑戰了傳統對歌唱能力的定義，認為即使不具備傳統意義上的「音樂天賦」，也能透過集體吟唱與肢體表現，傳達深層的情感與思想。
這種對「非專業」的擁抱，不僅降低了藝術參與的門檻，也讓表演本身更貼近生活真實，展現了藝術的普世性與其作為社會溝通媒介的潛力。透過《棲居之地》的詩文，這些表演者共同探索了聲音的可能性，也讓觀眾重新審視對「完美」的執著。
趨勢預測：當代藝術展演的未來走向
從「2025台北雙年展」壓軸演出的數據與內容來看，當代藝術展演的未來趨勢，正朝向更具實驗性、包容性與社會參與的方向發展。北美館透過引進麗娜．拉蓓利代的《斜坡研究》這類作品，不僅提升了展覽的國際視野，也為臺灣觀眾帶來了嶄新的藝術體驗。
這預示著藝術機構將更頻繁地扮演平台角色，鼓勵跨領域合作，並將藝術觸角延伸至更廣泛的社群。未來的藝術，或許將不再侷限於美術館的白牆內，而是更積極地走入人群，透過互動與參與，創造更深遠的影響力。
數據告訴我們什麼？
綜合上述數據與分析，這場「2025台北雙年展」的閉幕鉅獻，不僅彰顯了國際藝術家麗娜．拉蓓利代深厚的創作能量與獨特視角，更透過「音盲」表演者的參與，重新定義了藝術的包容性與社會實踐價值。它告訴我們，藝術不再只是被動的欣賞，而是一種主動的參與和對話。
對於藝術愛好者而言，這是一次不容錯過的體驗；對於藝術界而言，則是一次重要的啟示，鼓勵我們思考如何讓藝術更貼近生活，更能觸動人心。建議相關文化機構能持續引進此類具備實驗精神與社會關懷的藝術作品，以豐富臺灣的藝文生態。